Un guardavidas jubilado recibe la ayuda de una cuidadora para enfrentar los tramos finales de la enfermedad de su esposa. Entre ellos se establece una relación que toma con naturalidad los avatares de la vida y la muerte. Guardavidas presenta el tema de la finitud en una sociedad que la niega sistemáticamente.
Al enterarse de la proximidad de su muerte, un polaco poseedor de una fortuna en oro que consiguió siendo colaboracionista nazi, decide llamar a un pintor para que haga su retrato y así quedar junto a sus tres hijas y a sus tres criados, eternizado por el arte....
La necesidad de “gurí ”, la princesita musulmana paralítica, la maestrita falsa y la cuñada obstinada en ensamblarse, resecan la vida de Faustino obligándolo a exiliarse en el pozo. Lejos de Chajarí, en medio la perrada hambrienta y con las esperanzas descascaradas, duran como los bagres fuera del agua, parecen vivos.....pero están muertos.
Actores: Analía Sanchez
Eugenio Soto
Karina Frau
Gabriela Moyano
HARINA
Espectáculo unipersonal de Carolina Tejeda y Román Podolsky
Harina es una suerte de documental en vivo que registra la vida de Rosalía, panadera de un pueblo fantasma por donde ya no pasa más el tren. En una noche de insomnio, ella habla de su mundo de restos, recuerdos y silencios. A su modo, Rosalía es una sobreviviente, alguien que se quedó cuando todos se fueron, tal vez la única habitante de este pueblo que, como tantos otros, se han desvanecido en el mapa como si fueran de harina o de viento.
Actriz: Carolina Tejeda Diseño de vestuario y escenografía: Alejandra Polito Diseño de luces: Eli Sirlin Diseño de sonido y guitarra: Norberto Moreno Vientos: Leandro Cicconi Fotografía: Carolina Tejeda
Dirección: Román Podolsky
CAROLINA TEJEDA
Premio A.C.E. 2005/2006
Revelación Femenina
Baches, ripio, alambrado, carancho en cable de luz... Y carteles… muchos carteles. Plano general: conductor y ciclista entran a cuadro: Llantas que se gastan pero ninguna huella. Pavimento. ¿Panorámica que se estrella en una bota texana?
Hágame el favor…
Starring: Germán Rodríguez Dramaturgia: Alejandro Acobino y Germán Rodríguez. Dirección: Alejandro Acobino.
Dos directores, uno ruso y otro argentino tienen un proyecto en común: realizar la versión fílmica de una obra de teatro ruso. Las diferencias culturales, de formatos artísticos y el bajo presupuesto, producen una fricción que altera el plan de rodaje, arrastrando a unos y otros en la vorágine de un proceso accidentado y caótico.
CONTIGO CALIPSO constituye una suerte de “melodrama coreográfico” que procura explorar una fisicalidad intensa, que revele en primer plano la potencia expresiva del cuerpo llevado al límite del agotamiento, mientras irrumpe abruptamente el contraste producido por escenas de extrema delicadeza.
Actores: Rodolfo Demarco (Danilo), José Mehrez (Leonardo), Fernando Migueles (Alfredo), Paola Peimer (Silvia), Alejandra D'agostino (Laura), Germán Rodríguez (Fabián) y Florencia Sacchi (Inda)
Colaboración Dramatúrgica: Matías MéndezDirección: Ana SánchezEscenografía y Vestuario: Mirella HoijmanRealización de escenografía: Felipe MellusoDiseño de luces: Eli SirlinPeluquero: Alejandro Granado Diseño Gráfico: Maddonni+MazzolaPrensa: Marina Belinco
Elenco: Alejandro Barratelli, Verónica Koziura, Elena Seguí, Laura Paredes, Adrián Murga, Diego Gatto Producción Ejecutiva: Polito – Casella Escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de Vestuario: Mercedes Uria Diseño de luces: Matías Sendón Música Original: Christian Mantel Realización de Objetos y dibujo de Postal: Cecilia Polidoro Entrenamiento Vocal: Rosario Güenaga Voz en off: Mariano Delli Quadri Fotos: Pablo Dufranc Asistencia Técnica: Rodrigo Germano Asistencia de dirección: Bárbara Molinari Dramaturgia y Dirección: Laura Mantel
Ensamble poético realizado e interpretado por Marta Paccamici que hila la vida de Adela , su personaje, recorriendo una faceta de la vida femenina terrenal con humor y dolor hasta encontrar la salvación de su alma.
Actriz: Marta Paccamici
Sobre textos de los poetas:
Irene Gruss (argentina)
Adelia Prado (brasilera)
Ivonne Bordelois (argentina)
Fernando Pessoa (portugués)
D. H. Laurence ( ingles)
Diseño de luces: Carlos Werlen Fotografia: Claudio Borzone Diseño de sonido: Bruno Gallo Vestuario de cala y resaca: Seedy Gonzalez Paz Dramaturgia y Dirección: Marta Paccamici
Un espectáculo de los alumnos residentes de arte dramático de la USAL con dramaturgia y dirección de Román Podolsky
Perdidos en el lenguaje.
Ganados para la causa del absurdo.
Atrapados como hormigas adentro de una azucarera.
Un grupo de actores ensaya
Como si todo estuviera bajo control.
Diseño gráfico y Fotografía escénica: María Vazquez
Realización Escenográfica: Makka Producciones
Producción General: Ezequiel Gelbaum y Martina Garello
Asistencia de dirección: Ezequiel Gelbaum
Dramaturgia y Dirección: Martina Garello
Pedro y Alicia intentan reconstruir su relación luego de un trágico accidente doméstico, dando una conferencia de sus propias vidas.
Un relato cargado de lugares comunes que deja traslucir la crueldad de dos personas que unidas, perdieron el rumbo.
Imágenes en escena como testimonio de lo ocurrido, fotos que transmiten una vida pasada. Esa vida íntima que se hace pública, que busca testigos, que se comparte con cualquiera con tal de aminorar el dolor que provoca la pérdida de lo único.
¡El caso que conmociona a grandes y chicos!
Regresan nuestros imbatibles detectives para resolver lo imposible.
“El extraño caso del famosísimo loro Loreto que se quedo mudo una noche de verano mientras descansaba en su camarín”
¿Lo lograrán?
El espacio como laboratorio. Simulación de una situación accidental, fortuita. Tres personas: una mujer, un hombre, otra mujer. Curiosidad convertida en deseo convertido en interés. Relaciones que oscilan entre la espontaneidad y la premeditación, entre los sentimientos y la razón, entre el instinto y el cálculo. La obediencia y sus límites. Impulsos espurios, actos con consecuencias precisas y categóricas. Los protagonistas haciéndose preguntas que acaso no se harían en otras circunstancias.
Una de las dos mujeres está de más, y el hombre debe decidir cuál. Una historia que comenzó siendo un triángulo amoroso y se convirtió en un dilema moral.
Dynamo Hamlet Idea - Versión: Gabriel Morales Lema
Al igual que en su anterior proyecto “Romeo & Julieta – La Villa” en el que fusionó la poesía shakesperiana con las urgencias e inocencias de los “pibes” de la Villa 31, en “D7n4mO HAML3T” el director Gabriel Morales Lema se sumergió en otro mundo y cultura, la árabe, y allí ancló su versión del clásico, lectura de años recientes de nuestra historia.
SUDAKAS
Una visión singular sobre la problemática latinoamericana en torno a su identidad y conflictiva histórico social. Lo hace a través de diez secuencias coreográficas que oscilan entre el humor, la violencia y el drama.
Nathan Goldring, un joven y exitoso director de la Nueva Escena de Berlín, va en busca de Theo Steiner -figura mítica del teatro vienés de Posguerra- quién yace autoexiliado de la sociedad desde hace 25 años en un paraje de la campiña francesa, con la intención de ofrecerle el personaje de El rey Lear para su futura producción.
La figura apocalíptica del viejo y decepcionado rey de Shakespeare actualiza en este retirado actor el conflicto y las causas de su aislamiento.
De este encuentro y confrontación generacional surgirán muchos más interrogantes que respuestas sobre el verdadero sentido de las acciones de los hombres y del destino de la humanidad.
Elenco: Andrea Vázquez, Gabriella Falivene, Viviana Vázquez,
Bernardo Cappa, Walter Rosenzwit.
Diseño de Escenografía: Alejandro Mateo.
Vestuario: Alejandro Mateo.
Diseño de Iluminación: Matías Sendón.
Asistencia de Producción: Gabriel Díaz. Diseño
Gráfico y Fotografía: Xavier Martín
Asistente
de dirección: Romina Azzigotti.
Dirección: Walter Rosenzwit.
ARS
HIGIENICA Un
espectáculo de La Fronda/ Compañía
de Teatro, a partir de textos del "Manual de Urbanidad
y Buenas Maneras" de Manuel Antonio Carreño
(1853). Programada para el Festival Internacional
de Teatro. Un grupo de nómades
ejecutan constantes rutinas de higiene con el fin de ejercer
un absoluto control sobre todo aquello que pueda resultar
sucio, peligroso o que por tentador pueda arrastrarlos al
caos. Ante este peligro dichas practicas se convierten en
el único medio para mantener el orden y exterminar
todo lo que puedan sentir como amenazante.
Elenco:
Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles,
Fernanda Orazi, Paola Peimer, Marianela Pensado, Germán
Rodríguez, Agustín Vázquez.
Diseño
de Iluminación: Eli Sirlin.
Diseño
de Escenografía: Gastón Joubert.
Vestuario: Mercedes Colombo.
Realización de vestuario: Inés Rodríguez.
Peluqueros: Hebe y Granado.
Asistencia Artística y Dramatúrgica: Ana Sánchez. Dramaturgia
y Dirección: Ciro Zorzoli.
Un
elenco está por comenzar una representación
de La Tempestad. Un actor se rebela contra “esa”
crónica de su historia. Se desatará otra Tempestad,
una obra nacida de otra, al mismo tiempo, en el mismo espacio.
"El
castillo de Kafka" versión
teatral y dirección: Miguel
Guerberof. Intérpretes: María
Laura Carcano, Gabriela Lerner, Natacha Méndez, Carla
Peterson, Ezequiel Castaño, Gustavo Chantada, Carlos
Lipsic, Ricardo Merkin, Javier Montú. Actor
invitado: Mario Mahler. Escenografía
e iluminación: Carlos Lipsic. Vestuario:
Rosana Bonneto. Música: Mauricio Kagel.
Asistente de dirección: Aníbal Compañy
Textos
de Ana Longoni (con fragmentos de Rodrigo Quijano y Lilian
Celiberti)
por el grupo Panthalasa Teatro
La chira podría enrolarse en un nuevo teatro político
y latinoamericano, si este existiera. Es la versión
fragmentada, rota por los mecanismos de la memoria, de la
vida cotideana durante un momento histórico preciso.
Una nena argentina se exilió con su familia en Perú
durante la ultima dictadura militar.
Imágenes incompletas, sin reglas Hallowen, el baile
de los muertos y del sexo cambiado; el de buscar los huesos,
el de la botella loca, el de recibir un dulce o un castigo.
Fotos como documento de la existencia. Bailes mudos y combates
sin metas. Hijos nacidos de secretos inconfesables; el mestizaje
impuesto; el derrumbe de un modo de vida; la tortura; el fantasma
del hermano mayor que merodea; la sexualidad reprimida.
Cinco actores encarnan a parientes que a veces son niños,
a veces hombres y otras veces mujeres, son las voces de la
poeta circulando por una “instalación-casa de
infancia-fiesta” que semi-derrumbada se mantiene para
que la pueblen los vivos y sus fantasmas. Ana Alvarado ver más
“Tal
vez el viento Teatro
físico-musical. Elenco:
Eduardo Avena, Cecilia Elías, Miguel A. Elías,
Pablo Gimenez.
Coreografía:
Cecilia Elías, Miguel A. Elías.
Vestuario:
Julieta Harca.
Diseño
de Iluminación:
Eli Sirlin.
Música:
Pablo Gimenez.
Textos:
Mariano Moro.
Asistente
de dirección:
Carolina Tejada.
Idea
original y Dirección:
Cecilia Elías.
“Teo
con Julia”
Creación conjunta de Paola Barrientos, Fernanda Orazi
y Diego Velásquez.
Elenco:
Paola Barrientos, Diego Velásquez.
Escenografía: Karina Barrientos.
Diseño de vestuario: Grick Vidal.
Música original y arreglos: Eduardo Cimino,
Gustavo Braga.
Asistencia de dirección: Andrea Sancho.
Dramaturgia: Diego Velásquez, Fernanda Orazi.
Dirección: Fernanda Orazi.
Espiar
y capturar algunos "insignificantes" momentos de
su historia,
una historia común,
sin nada que la haga especial,
y por lo tanto,
irremediablemente así.
Como todo lo que fue,
se vuelve tal vez memoria de sí mismo.
Ahora alguien recuerda,
y todo vuelve a ser,
pero sólo se reproduce lo que es apremiante,
es decir, lo necesario,
irremediablemente así.
No sé porque ya no está Teo con Julia.
Año 2003
LAS
MUCAMAS
Versión
escénica de “Las criadas” de Jean Genet. Elenco:
María de la Paz Pérez, Marcelo Xicarts y Pepe Simón.
Responsables de la versión escénica:
Patricia Espinosa y Román Podolsky. Diseño y Realización de Escenografía: Daniel Santoro. Diseño de Vestuario: Daniel Santoro. Realización de vestuario: Aníbal
Duarte. Iluminación: Eli Sirlin. Música: Norberto Moreno. Fotografías: Norberto Moreno. Diseño Gráfico:
Alterego ( Laura Essayag/Martín Sanguinetti). Asistente de dirección:
Ana Laura Suárez Casino. Dirección: Román Podolsky.
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Chorreando
a flor de labio
de Carmen Arrieta.
Elenco:
Ana Yovino, Gonzalo Costa. Escenografía y vestuario: Gabriel Caputo. Diseño sonoro: Patricia Martínez. Diseño de Iluminación: Conlazo/Caputo. Asistente de dirección: Micaela Iglesias. Dirección general: Gabriel Conlazo.
A
PENAR DE TORO Réquiem
teatral basado en el "Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías" de Federico García Lorca Elenco: Moyra Agrelo, Diego Starosta y Walter Velázquez. Vestuario: Alejandro Baamonde. Asistencia de dirección y técnica:
Pablo David Duran / Miguel Mango. Diseño gráfico: Alejandro Vázquez. Producción general: El Muererío Teatro. Dramaturgia y dirección: Diego Starosta.
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CONSAGRACION
Proyecto Artístico Multidisciplinario.
El proyecto dirigido por Pablo Fontdevila reúne
el trabajo de artistas jóvenes de diversas disciplinas integrándolas
alrededor de una presentación escénica: esta primera
etapa (2003) incluye video, dos instalaciones y tres coreografías,
todas obras desarrolladas desde un punto común de partida.
Adrián Herrero presenta 'Hybris',
coreografía precedida por un solo (a cargo de su autor) e
interpretada por cinco bailarinas, que incluye material de video
a cargo de Sebastián Elsinger y la improvisación
musical en vivo de Santiago Vázquez; León
Gonzalez Barreiro y Agustina Mihura instalarán
'O.P.S.' y 'Rojo', respectivamente; Pablo Fontdevila
interpretará el solo de su creación 'Cómo
se sacrifica una cabra'. ver
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“Aeroplanos” de Carlos Gorostiza.
Gorostiza, con el talento que lo caracteriza, nos
muestra, con mucho humor, los conflictos de dos viejos amigos, que
se encuentran en el último tramo de sus vidas.
Esta historia simple y cotidiana, nos hace compartir con los personajes,
sus recuerdos, sus alegrías y dolores, sus pérdidas,
sus
temores, la relación con sus familias, en una sociedad cruel,
que brinda cada vez menos oportunidades a los jóvenes e ignora
a los “viejos”.
Por último, un final inesperado nos sorprende con un canto
de amor y esperanza. Elenco: Carlos Signetti, Claudio
Pazos. Escenografía y vestuario: Luis Alí
y Adriana Milessi. Dirección y puesta en escena: Luis Alí.
Todas las temporadas sorprende al
público porteño alguna propuesta escénica surgida de la actividad
pedagógica: muestras de trabajos que entusiasman y terminan convertidas
en espectáculo; ejercicios que, desarrollados, se vuelven obra. El
caudal creativo de los actores en formación ha terminado por instalar
sus producciones como una especie de subgénero, potente, irreverente
y de fuerte convocatoria para el público joven. Hace ya algunos años
que se realizaron, con muy buena repercusión, tres ediciones del Festival
de la Muestra en las que se presentaban y promocionaban trabajos teatrales
representativos de las distintas escuelas y talleres de la ciudad.
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SALVAVIDAS
DE PLOMO de Ariel
Barchilón
De cómo las ilusiones de los fabricantes de dependencia nos
hacen creer que endeudándonos nos enriquecemos, que perdiendo
ganamos, que hundiéndonos saldremos a flote y que suicidándonos
tendremos una vida más larga. Y de cómo la acumulación
de desilusiones puede llegar a transformarse en una conciencia esperanzada,
que nos permita salir del ahogo para gritar: ¡Basta, che, déjennos
respirar! Elenco: Arturo Bonín - Susana Cart
Dirección:
Marcelo Mangone ver
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PASAJERAS de Ana María Vallejo (autora colombiana)
Tres mujeres hacen un viaje a través del tiempo.
Tienen la oportunidad de definir sus vidas siguiendo por un camino
u otro. Elenco: Marcela Jove, Carmen Sosa, Valeria Santillán. Diseño de Escenografía: Elías Leguizamón.
Vestuario: Silvina Zorzoli. Música original: Gustavo Delgado. Diseño
de Luces y Dirección: Jorge Merzari. ver más
LA
PUERTA FINAL de
Graciela Holfeltz. Elenco: Julieta Shoeder, Marcelo Rodríguez, Federico
Alí, Virginia Fernández. Escenografía y Luces: Gabriel Caputo. Vestuario: Sofía Di Nunzzio. Música original y efectos: Malena Graciosi. Asistente de Producción: Magdalena Viggiani. Asistente de Dirección: Alicia Crosa. Dirección:
Jorge Graciosi. ver más
BLANCANIEVES
versión
libre de Liliana Quartuccio.
En esta versión libre y del clásico cuento fantástico:
"Blancanieves y los siete enanitos" aparecen hechos, situaciones,
elementos, etc. de la actualidad, sin perder el espíritu
ni la magia del cuento original, tal cual se concibe en el inconsciente
colectivo.
Elenco: Sabrina Torres Lacal, Mirta Bonel, Luciana Pose,
Elvira Gomez, Pablo Picotto, Fernando Gonet.
Escenografía, vestuario y diseño de muñecos:
Silvia Bonel. Música
original: Juan Ignacio Picotto y Leonardo Ceregido. Dirección
y puesta en escena: Carlos Signetti.
Martín
le yerró fiero Versión
libre sobre el poema "Martín Fierro"de José
Hernández
Realización de titeres y escenografía:
Cuerda Floja & El Mosquito y la Máquina Real Vestuario: Ezequiel Comeron Iluminación: Antonio Domínguez Música: Riva Entenberg Actores titiriteros:
Diego Ercolini- Adrián Murga - Leonardo Volpedo Dramaturgia: Graciela Bilbao Dirección: Carlos Groba ver más
Año 2002
PROYECTO
PUENTES
Ciclo III con las siguientes obras:
La
SecuelaFinal de
Federico Penelas - Dirección: Javier Echániz Memoria de alas quebradas de Laura Coton - Dirección: Pablo Ponce Los angeles se alimentan de pájaros de Cristina Merelli - Dirección: Marcelo Mangone Oratorio por un país en sombras de Ariel Barchilón - Dirección Rony Keselman Ponme la mano aquí de Hugo Men - Dirección: Manuel Gaspar
